O relatório completo da autópsia realizada no corpo de Michael Jackson foi divulgado após o indiciamento do médico pessoal do cantor, na segunda-feira, por homicídio culposo. Seguem alguns destaques novos ou que chamam a atenção do relatório feito pelo instituto médico legal de Los Angeles sobre a morte de Jackson, em 25 de junho de 2009.- Jackson morreu de "intoxicação aguda por propofol" administrado em grau equivalente ao que seria usado para anestesia em uma "cirurgia de grande porte". Um anestesiologista consultado disse que "não há relatos do uso do propofol para aliviar a insônia".
- Não estavam presentes no quarto de Jackson nenhum dos equipamentos recomendados de monitoramento, dosagem com precisão ou atendimento cardíaco emergencial.
- Jackson apresentava a doença cutânea vitiligo, apresentando manchas brancas especialmente no peito, abdome, rosto e braços.
- Os cabelos na cabeça de Jackson foram descritos inicialmente pela polícia como sendo "esparsos e ligados a uma peruca". A autópsia revelou "calvície frontal".
- Um curativo estava presente na ponta do nariz de Jackson.
- Um vidro fechado de urina foi encontrado sobre uma cadeira no quarto em que o cantor morreu, ao lado de uma caixa contendo cateteres, agulhas descartáveis, pedaços de algodão embebidos em álcool, várias garrafas vazias de suco de laranja, um colar de madeira e um tanque de oxigênio verde.
- No dia 6 de agosto, um mês antes de seu sepultamento, a polícia foi ao necrotério onde o corpo de Jackson estava sendo mantido para coletar amostras de cabelo para a realização de exames toxicológicos. O féretro foi descrito como sendo amarelo com revestimento interno azul, e o corpo de Jackson estaria usando uma peruca longa e escura. "A retirada da peruca revelou cabelos naturais curtos, escuros e naturalmente cacheados . medindo aproximadamente uma polegada e meia de comprimento" (3,8 centímetros).
- O corpo de Jackson estava recoberto de pequenas cicatrizes no nariz, joelho, ombro, pescoço, pulsos e atrás das duas orelhas.
- Ele tinha tatuagens escuras perto das duas sobrancelhas e uma pequena tatuagem cor-de-rosa perto dos lábios.
- Seu corpo pesava 62 quilos, tinha 175 centímetros de altura e foi descrito como "magro".
FONTE: http://copoamericano.files.wordpress.com/2009/07/michael-jackson-ugly.jpg
Cansado de brigas e ciúmes dos últimos namoros, o japonês Ta-Bo radicalizou. O engenheiro de 45 anos, que não revela o sobrenome nem mostra o rosto nas fotos - talvez porque o hospício local esteja sempre alerta -, montou um harém. Não um harém com mulheres especialistas em dança do ventre. Ele gastou R$ 307 mil para comprar 20 bonecas infláveis – brinquedos que fazem muito sucesso no Japão. Todos os modelos, garante Ta-bo, são top de linha. Parecem de verdade. O solteirão é viciado em videogames, HQs e eletrônicos, além das sex dolls. Ele é bem fanático, mas não está sozinho. Tem muito japonês com os mesmos hábitos. São chamados de otaku 2-D Lovers – uma versão nipônica xiita de um nerd.
Segundo Ta-bo, um otaku pode sentir amor pelas bonequinhas e ter muito sentimento pelos games e quinquilharias de última geração. São solitários ao extremo. Mas vivem como se morassem com namoradas de verdade. Ta-bo explica melhor a história, ou tenta:
- Uma mulher real dá muita dor de cabeça. Brigam, têm TPM, reclamam, traem. As bonecas pertencem totalmente a mim, diz o desvairado japonês.
Cada boneca tem um nome – e o homem conta que decorou o de todas. Ta-bo troca as roupas delas, faz carinho e assiste TV ao lado delas.
A devoção do homem é total. Ninguém pode visitá-lo porque ele fica com ciúmes. Sim, ciúmes de boneca.
- É porque eu as trato como se fossem gente de verdade. Só que são pessoas especiais, baba o malucão, que perdeu a virgindade aos 30 anos. Virgindade com mulheres de verdade, é bom informar. Mas agora só quero bonecas.
FONTE: http://noticias.r7.com/esquisitices/noticias/japa-solteirao-monta-harem-de-boneca-inflaveis-20100123.html
Ele nasceu em Highland Park, Michigan e foi criado na Pensilvânia. Em 1946, Halley formou seu primeiro grupo profissional, uma banda country chamada Down Homers, depois da qual ele passou a seguir carreira solo. Haley lançou inúmeros compactos country nos anos 40, sem sucesso, enquanto trabalhava de músico itinerante e DJ. Em 1951 ele e sua nova banda The Saddlemen resolveram tocar em outro estilo, gravando versões das músicas "Rocket 88" e "Rock this Joint" de Jackie Brenston & Delta Cats (na verdade música composta e executada por Ike Turner & The Kings of Rhythm, Jackie Breston que assume os vocais nessa gravação era saxofonista dessa banda). O sucesso relativo alcançado por elas convenceu Haley de que ele poderia ser um roqueiro famoso. Em 1952 o Saddlemen passou a se chamar Bill Haley & His Comets e, em 1952 a composição de Haley, "Crazy Man Crazy" tornou-se o primeiro rock a entrar nas paradas de sucesso americana. Em 1953 uma canção chamada "Rock Around the Clock" foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve suceso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com sua versão de "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda foram primordiais ao divulgar a música conhecida como "Rock and Roll" entre o público branco, depois de anos considerada como um movimento underground. Quando "Rock Around the Clock" apareceu na trilha sonora do filme BlackBoard Jungle, encadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley. Haley continuou a emplacar sucessos nos anos 50, como "See You Later Alligator", e estrelou o primeiro musical cinematográfico de rock and roll. Sua fama logo seria ultrapassada nos EUA pelo mais famoso e mais sexy Elvis, mas Haley continuaria a ser um grande astro na América Latina e na Europa pelo resto de sua carreira. Seus últimos shows foram na África em 1980. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.
Os Comets originais de 1954/55 ainda continuam se apresentando ao redor do mundo. Embora na faixa etária dos 70 aos 82, a banda não mostra sinais de cansaço e recentemente lançou um DVD ao vivo.
Haley faleceu em sua casa no Harlingen, Texas em 1981. Ele foi o verdadeiro ícone do Rock N' Roll dos anos 50 e 60 e a crítica afirma que Bill foi o pai do Ritmo fervoroso das décadas.
FONTE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Bill_Haley
FRIESLAND (HOLANDA)
GUAM
IMPÉRIO DE BENIM
SUAZILÂNDIA
ILHA DE MAN
ANTUÉRPIA (BÉLGICA)
MOÇAMBIQUE
KIRGISTÃO
BUTÃO
ILHAS MARIANAS
ILHAS VIRGENS
REPÚBLICA CENTRO-AFRICANA
LOMBÁRDIA (ITÁLIA)
NEPAL
LÍBIA
Um morador de Taiwan afirma que sua cobra de estimação não consegue viver sem fumar diariamente. Segundo Sho Lau, o réptil, de 3 anos, se viciou na fumaça do ambiente onde vive, e agora "exige" dar suas tragadas.
Big Bopper, Ritchie Valens e Buddy Holly na última turnêEsse evento inspirou o cantor Don McLean a criar uma popular música de 1971, chamada "American Pie", e imortalizou o dia 3 de Fevereiro como "o dia que o Rock Morreu".
FONTE: http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057446-buddyholly.htmlO fumante perdeu seis dentes no incidente. A empresa que produziu o cigarro já se ofereceu para pagar todas as despesas médicas de Susanto.
No entanto, a PT Nojorono Tobacco Indonesia não sabe o que pode ter causado a explosão. Susanto não mastigava nada quando acendeu o cigarro. O fumante também não notou nenhym tipo de sabor, cheiro ou cor diferente.
O mercado indonésio para cigarros é um dos mais rentáveis do mundo. Mais de 60% dos homens do país fumam.
FONTE: http://noticias.r7.com/esquisitices/noticias/cigarro-explode-na-boca-de-fumante-na-indonesia-20100202.html
A polícia do Arizona, nos Estados Unidos, interceptou um carregamento de 317 kg de maconha que estavam sendo transportados em um caminhão cheio de excrementos humanos.
Foram divulgados nesta terça, 2, os indicados ao Oscar 2010. Depois de se tornar a maior bilheteria mundial do cinema contemporâneo, Avatar ganhou também o reconhecimento da Academia: o filme em 3D de James Cameron é campeão de indicações, concorrendo a nove estatuetas. Mas o diretor não está sozinho - Guerra ao Terror, dirigido por Kathryn Bigelow, sua ex-esposa, disputa o mesmo número de categorias.
Malcolm McDowell no papel do imperador Calígula
A dona de uma casa em Quebec, no Canadá, estava trancada na sala com os filhos, filmando pelo celular um urso que rondava o lugar. O bicho parecia com fome e procurava comida no lixo do quintal. De repente, o gato de estimação saiu do seu canto e foi defender a residência, tomando as dores da família. Ignorando o tamanho do urso – cerca de 1,70 m -, o felino enfrentou a fera para defender o território. Quase voou sobre o animal, apesar do perigo. Estava com jeitão de quem iria falar “você é grande mas não é dois”.
O urso, desorientado com o ataque inusitado, ficou tonto. Vazou para a floresta. O bichano gladiador ainda ficou à espera da besta. Só faltou ser aplaudido de pé pelos donos, que morreram de rir com a cena.
Eles ficaram de revelar o nome do gato mais corajoso do Canadá.
Antigamente, no Brasil, para se ter melado, os escravos colocavam o caldo da cana-de-açúcar em um tacho e levavam ao fogo.
“Naquela época, as músicas eram muito simples e diretas, não dava para ficar inventando a toa. Mas nós estávamos criando imagens sonoras e o meu trabalho era interpretar essas imagens sonoras e perceber como registra-las na fita”... “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band não começou como um ‘Álbum conceitual’ mas rapidamente adquiriu vida própria. Penso nele carinhosamente como sendo tanto um tremendo desafio como também uma experiência altamente gratificante. Para mim, foi o disco mais inovador, fértil e revolucionário de sua época.”
George Martin
AS GRAVAÇÕESWhen I’m Sixt-Four - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 06 de dezembro, 1966. Versão do LP mixada da quarta tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: Paul. Produtor: George Martin. Engenheiro de som; Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Phil McDonald.
A Day In The Life - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 19 de janeiro, 1967. Título provisório: “In The Life Of...”. Versão do LP mixada das tomadas seis e sete. Compositores: John, com Paul. Vocais principais: John com Paul. Produtor George Martin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Outros Engenheiros de som: Richard Lush, Phil McDonald.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 1 de fevereiro, 1967. Versão do LP mixada na décima tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: Paul. Produtor George Mattin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Good Morning Good Morning - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 8 de fevereiro, 1967. Versão do LP mixada da décima-primeira tomada. Compositor: John. Vocal principal: John. Porodutor: George Matin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Being for the Benefit of Mr. Kite - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 17 de fevereiro, 1967. Versão do LP mixada da nona tomada. Compositor: John. Vocal Principal: John. Produtor: George Martin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Fixing a Hole - Começou a ser gravada no Regent Sound Studio, Tottenham Court Road, Londres, no dia 21 de fevereiro, 1967 e posteriormente completada em Abbey Road. Versão do LP mixada da terceira tomada. Compositor: Paul. Produtor: George Martin. Engenheiros de som: Adrian Ibbetson, Geoff Emerick(Abbey Road) . Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Lovely Rita - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 23 de fevereiro, 1967. Versão do LP mixada da décima-primeira tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: Paul. Produtor: George Martin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Lucy in the Sky with Diamonds - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 1º de março, 1967. Versão do LP mixada da oitava tomada. Compositor: John. Vocal principal: John. Produtor George Martin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Getting Better - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 9 de março, 1967. Versão do LP mixada da décima-quinta tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: Paul. Produtor: George Martin. Engenheiros de som: Malcolm Addey, Ken Towsend. Geoff Emerick, Peter Vince. Outros Engenheiros de som: Graham Kirkby, Richard Lush, Keith Staughter.
She’s Leaving Home - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 17 de março, 1967. Versão do LP mixada da nona tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: Paul. Produtor: George Martin. Partitura: Mike Leander. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Outros Engenheiros de som: Richard Lush, Keith Staughter.
With a Little Help from My Friends - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 29 de março, 1967. Título provisório: “Bad Finger Boogie”. Versão do LP mixada da décima-primeira tomada. Compositores: John e Paul. Vocal principal: Ringo. Produtor: George Martin. Engenheiro de som: Geoff Emerick. Segundo Engenheiro de som: Richard Lush.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) - Começou a ser gravada no estúdio I de Abbey Road no dia 1º de abril, 1967. Versão do LP mixada da nona tomada. Compositor: Paul. Vocal principal: John, Paul e George. Produtor: George Martin. Engenheiro de som: Richard Lush.
Outras três músicas foram gravadas durante as sessões. As duas primeiras foram destinadas para um compacto; a terceira tornou-se conhecida apenas com o lançamento da trilha sonora do filme “Yellow Submarine”. São elas:
Strawberry Fields Forever - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 24 de novembro, 1966.
Penny Lane - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 29 de dezembro, 1966.
It’s Only a Northern Song - Começou a ser gravada no estúdio II de Abbey Road no dia 13 de fevereiro, 1967.
A seqüência das músicas do LP é, por si só, famosa: são dois lados de música contínua, sem pausa entre uma música e outra. Mas a seqüência original do lado Um era diferente da que finalmente oficializou-se. Antes, a seleção era a seguinte: 1 - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; 2 - With a Little Help from My Friends; 3 - Being for the Benefit of Mr. Kite; 4 - Fixing a Hole; 5 - Lucy in the Sky with Diamonds; 6 - Getting Better; 7 p- She’s Leaving Home.
O DISCO
A CAPAPeter Blake
Em 30 de março de 1967, uma quinta-feira, nos estúdios de Chelsea Manor, na Flood Street, em Londres, usando fotos ampliadas, desenhos, manequins em cera e bonecos, foram reunidas as figuras que formaram o público do hipotético concerto do Sargento Pimenta e sua Banda do Clube dos Corações Solitários. Seguindo as silhuetas numeradas identifique as personalidades que compuseram a capa:
1. Sri Yukteswar Giri (guru indiano) / 2. Aleister Crowley (demonólogo ocultista) / 3. Mae West (atriz) / 4. Lenny Bruce (comediante - sua vida foi contada por Dustin Hoffman no filme Leny) / 5. Karlheinz Stockhausen (compositor alemão moderno) / 6. W.C. (William Claude) Fields (comediante) / 7. Carl Gustav Jung / 8. Edgar Allen Poe / 9. Fred Astaire / 10. Richard Merkin (artista) / 11. Varga Girl (de uma série desenhada por Vargas para revista de pin-ups) / 12. Leo Gorcey (ator, retirado pois exigia pagamento) 13. Hunts Hall (ator, um dos Bowery Boys (Anjos da Cara Suja), junto com Leo Gorgey) / 14. Simon Ródia (artista, autor das Torres de Watts, Los Angeles) 15. Bob Dylan / 16. Aubrey Beardsley (ilustrador inglês da era vitoriana) / 17. Sir Robert Peel (político britânico) / 18. Aldoux Huxley (escritor e filósofo) / 19. Dylan Thomas (poeta) / 20. Terry Southern (escritor) / 21. Dion ((di Mucci) cantor pop americano) / 22.Toni Curtis (ator) / 23. Wallace Berman (artista de Los Angeles) / 24. Tommy Handley (comediante da época da guerra) / 25. Marilyn Monroe / 26. William Burroughs (escritor, autor de Naked Lunch, entre outros) / 27. Sri Mahavatara Babaji (guru indiano) / 28. Stan Laurel (o “Magro”) / 29. Richard Lindner (artista de Nova Iorque) / 30. Oliver Hardy (o “Gordo”) / 31.Karl Marx / 32. H. G. (Herbert George) Wells (escritor) / 33. Sri Paramahansa Yogananda (guru indiano) / 34. Manequim de cera de cabeleireiro / 35. Stuart Sutcliffe (ex-Beatle que morreu antes do grupo se tornar famoso) / 36. Manequim de cera de cabeleireiro / 37. Max Miller (comediante de musicais britânicos) / 38. Petty Girl (garota desenhada por George Petty) / 39. Marlon Brando / 40. Tom Mix (cowboy do cinema mudo) / 41. Oscar Wilde (escritor) / 42. Tyrone Power (ator) / 43. Larry Bells (pintor moderno) / 44. Dr. David Livingstone (missionário explorador) / 45. Johnny Weissmuller (o Tarzan mais famoso) / 46. Stephen Crane (escritor americano do século 19) / 47. Issy Bonn (comediante) / 48. George Bernard Shaw (escritor) / 49. H.C. (Horace Clifford) Westermann (escultor) / 50. Albert Stubbins (craque de futebol de Liverpool) / 51. Sri Lahiri Mahasaya (guru indiano) / 52. Lewis Carrol (autor de Alíce no País das Maravilhas) / 53. T. E. (Thomas Edward) Lawrence (o “Lawrence da Arábia”) / 54. Sonny Linston (pugilista) / 55. Petty Girl (garota desenhada por George Petty) / 56. George Harrison em cera / 57. John Lennon em cera / 58. Shirley Temple (menina-prodígio do cinema) / 59. Ringo Starr em cera / 60. Paul McCartney em cera / 61. Albert Einstein / 62. John Lennon (ao vivo segurando uma trompa (French horn)) / 63. Ringo Starr (ao vivo segurando um trompete) / 64. Paul McCartney (ao vivo segurando um corne inglês) / 65. George Harrison (ao vivo segurando uma flauta) (uniformes de cetim dos Beatles especialmente desenhados pela artista americana Jann Hawort) / 66. Bobby Breen (menino-prodígio do canto) / 67. Marlene Dietrich / 68. Mohandas Karanchand Ghani (o “Mahatma” - retirado a pedido da EMI) / 69. Legionário da Ordem dos Búfalos / 70. Diana Dors (atriz) / 71. Novamente Shirley Temple / 72. Boneca “Vovó” confeccionada por Jann Haworth / 73. Boneca “Shirley Temple” de Jann Haworth / 74. Castiçal Mexicano / 75. Televisor / 76. Boneca de pedra / 77. Estátua da casa de John Lennon / 79. Troféu / 80. Boneca indiana de 4 braços / 81. Pele de bumbo desenhada por Joe Ephgrave / 82. Hookah (narguilé) / 83. Cobra de veludo / 84. Boneco Japonês de pedra / 85. Boneca Branca de Neve / 86. Anãozinho de Jardim (gnomo) / 87. Tuba.
Uma trouxa de cocaína foi encontrada em um hangar do Space Shuttle, o ônibus espacial da NASA.
Em 1989, aconteceu um festival que acabou se tornando um marco do blues no Brasil. Foi o Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto, que teve dentre as principais atrações, Buddy Guy, Junior Wells, Albert Collins, Etta James, Magic Slim, André Christovan e Blues Etílicos.
No início dos anos noventa, trabalhei na gravadora Eldorado, que nessa época acabou se tornando a sede do blues brasileiro. Entre os músicos que tiveram recorde de vendas pela gravadora estão André Christovan, que gravou seus principais discos pelo selo, como "Mandinga"(1989) e "Touch Of Glass"(1990), e o grupo Blues Etílicos, que lançou seus álbuns "Água Mineral" e "San-Ho Zay" (1990).
O músico Nuno Mindelis, o angolano radicado no Brasil, também gravou pela Eldorado, em 1996, o álbum "Texas Bound", acompanhado por Tommy Shannon e Chris Layton, da banda Double Trouble, que acompanhava Steve Ray Vaughn. Outro grande guitarrista brasileiro lançado pela gravadora, com reconhecimento também no exterior, é Big Gilson, que gravou um de seus primeiros trabalhos com a banda Big Allanbik , assim como seu primeiro álbum solo, o acústico "Yellow Mojo Blues" (1997). De Porto Alegre veio o guitarrista Solon Fishbone, que teve seu segundo disco, "Heart'n'Soul" (1996), produzido por Charles Gavin (baterista dos Titãs).
Outro grupo que merece destaque é o paulista Irmandade do Blues, que lançou seus primeiros álbuns, "Veneno" (1996) e "Good Feelings" (2007), pela Eldorado. Atualmente, a banda trabalha na divulgação do CD e do DVD "Irmandade do Blues ao Vivo", que conta com as participações especiais do guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser (meu colega colunista aqui no Yahoo!), e do músico Andre Matos (ex-Angra e ex-Shaman). O disco, distribuído pela gravadora Universal, foi gravado no segundo semestre de 2008 no Sesc Santo André e traz no repertório, além das composições de Vasco Faé (gaita, voz e guitarra), algumas releituras de clássicos do rock'n'roll, como "Mercedes Benz" (Janis Joplin), "Feelin Alright" (de Dave Mason do grupo Traffic) e "Rock and Roll" (Led Zeppelin). Completam a formação do Irmandade do Blues o excelente guitarrista Edu Gomes, o baixista Silvio Alemão e o baterista Fernando Lóia, músicos que circulam pela cena blueseira local há vários anos.
Além da guitarra, a gaita também é um instrumento importante no blues. Podemos destacar alguns grandes gaitistas brasileiros, como Flavio Guimarães, Robson Fernandes e Big Chico. Até mesmo Nasi, o ex-vocalista do Ira!, enveredou pelo blues com a banda "Nasi e os Irmãos do Blues", que tinha como destaque o guitarrista Kim Kehl, da banda Os Kurandeiros.
Outra cena que sobrevive sem os aparatos da grande mídia é o rockabilly e o psychobilly nacional. Todo ano acontece em Curitiba o festival "Psycho Carnival", que reúne várias bandas do estilo, veja aqui a programação.
Por incrível que pareça, Curitiba é a sede do psychobilly e do rockabilly no Brasil. De lá saíram bandas como Catalépticos, Ovos Presley, os Cervejas, Missionários, Krapulas e Hillbilly Rawhide. Em São Paulo, desde a década de oitenta, também existem bandas inspiradas em Stray Cats, Meteors, Guana Batz e no rockabilly clássico de Johnny Burnette e Elvis Presley. O grupo Kães Vadius, por exemplo, optou pelo lado mais selvagem do psychobilly.
No início dos anos oitenta, um dos pioneiros do gênero por aqui foram o Coke Luxe e o Rockterapia (cujo guitarrista era o blueseiro Nuno Mindelis). Hoje, uma das bandas mais comentadas é o Crazy Legs, que lançou em 2001 seu primeiro álbum, "Off Society Rules", e hoje já conta com uma discografia de cinco CDs, mais um compacto de vinil e a presença em uma série de coletâneas aqui e no exterior. Visite o site da banda e conheça sua discografia.
O CD mais recente, "Green Man From Mars", é inspirado no clássico da ficção cientifica "Guerra dos Mundos". O Crazy Legs é formado por Sonny Rocker no contrabaixo acústico, que é um fã ardoroso de Stray Cats. McCoy, o baterista, é um dos maiores pesquisadores e colecionadores de rockabilly do Brasil. Frequentemente ele é convidado para discotecar e participar de convenções de rockabilly pela América e também já excursionou mundialmente com a banda de Alex Valenzi & The Hideaway Cats. O guitarrista e vocalista Caio Durazzo está no Crazy legs desde 2005. Seus mestres da guitarra são Eddie Cochram, Carl Perkins, Chuck Berry, Link Wray e Brian Setzer. Recentemente, a banda gravou o videoclipe para a música "Green Man From Mars" (qualquer semelhança do autor dessa coluna com o personagem de Orson Welles é mera coincidência!)
FONTE: http://br.noticias.yahoo.com/s/20012010/48/entretenimento-blues-rockabilly-no-brasil.html
Um pub da Califórnia (EUA) entrou para o Guinness, livro dos recordes, ao fazer o maior copo de cerveja do mundo. O copo tem 2,44 metros de altura e comporta 1.628 litros de cerveja. Quando vazio, o copo pesa 408 quilos. O recorde foi estabelecido pelo pub Auld Dubliner. (Foto: Reprodução)
Um filme definitivo sobre a cantora vem sendo prometido desde 2006 ("Gospel According To Janis") , mas, aparentemente, agora o projeto andou, bancado por grupo de investidores norte-americanos. Meirelles foi escolhido pelo grupo para dirigir. Janis, tudo indica, será interpretada por Zooey Deschanel.
Zooey Deschanel
Por que a posição nº 1 dessa lista vai para Elvis? Porque simplismente ele foi, é, e sempre será, o Rei. E não é apenas, trinta anos depois de morrer, o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais. Ele foi o homem que revolucionou a música, transformando o rock n' roll no estilo musical de maior popularidade e maior sucesso no mundo. Mas não "só" isso: o Rei do Rock foi referência para toda uma geração, e se ele não tivesse existido, talvez hoje nem conheceríamos os outros nomes dessa lista.
Lennon é mais um daqueles artistas que foram mais do que simples gênios da música. Se apenas o seu trabalho junto com os beatles já valeria essa segunda colocação, o que dizer da sua carreira-solo, da sua posição política e do seu ativismo?
A figura mais carismática da história do rock não merece uma posição inferior nesta lista, não é? Considerado por muitos como o melhor frontman da história do rock, detentor de uma voz extremamente afinada, lírica e ao mesmo tempo agresiva, cuja potência ultrapassava o limite do imaginável, Freddie se tornou um mito não apenas por causa do poder vocal. Foi uma figura espontânea e corajosa, capaz de divertir e emocionar ao mesmo tempo, passando sempre muita emoção no que fazia. A música era a vida dele, e a vida dele era sua música.
Um gênio incrível, que fez de um instrumento a sua alma. Sim, Jimi colocava todos seus sentimentos numa técnica apuradíssima, mesmo sendo canhoto e tocando guitarra para destros ao contrário. Revolucionou o modo de tocar guitarra, obtendo êxitos no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna, além de ter sido um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Seu som era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, todos resultados de um muito notório perfeccionismo.
Outra lenda do rock, Jim foi com cereteza uma perda lamentadíssima. Na lendária banda "The Doors", Morisson era o vocalista, o autor das letras e a principal figura. Deixou-nos clássicos como "Riders on the Storm", que vivem até hoje, atravessando as décadas.
Símbolo da geração hippie, Janis foi a melhor cantora de todos os tempos, dona de uma voz bela, potente e marcante.
George não foi apenas um ex-Beatle, mas o ex-Bealte de melhor carreira solo. Duvida disso? Ouça o álbum "All Things Must Pass" e perceba.
Tido por muitos como o melhor baterista de todos os tempos, esse gênio da bateria foi um dos grandes responsáveis pelo sucesso do Led Zeppelin.
Brian um dos fundadores dos Rolling Stones, mas não só isso. Foi um dos grandes responsáveis pela sonoridade e pelo sucesso estrondoso da banda na década de 1960, logo um dos responsáveis pelos rumos que o rock tomou a partir daquela década.
Mesmo que muitos não gostem, mesmo que muitos não curtam o estilo, é notável a importância de Kurt Cobain. Levou um novo estilo ao mundo inteiro.
Pra cada saco de gelo, coloque
A água aumenta a superfície de contato, o sal reduz a temperatura de fusão do gelo (ele demora mais pra derreter) e, por uma reação química, o álcool rouba calor.
A mistura frigorífica é barata e a cerveja fica em ponto de bala em 3 minutos.
Se alguém fizer e funcionar... me avise....
Uma curiosidade: no original de 1968, os Beatles não foram os responsáveis pela dublagem. Atores profissionais fizeram o trabalho.
FONTE: http://movie.uol.com.br//conteudo.php?id=1345
Com informações do Hollywood Reporte
